美在写生的路上

远方的风景对我而言永远是心驰神往的，于是，我几十年来一直身背着画具，无倦无悔地走在写生路上。或许在我的宿命中需要一生去远走它乡且风雨兼程。从16岁那年我就告别了家乡——山东青州，只身来到北京寻找自己的生存空间，幸运的是刚参军不久，因为部队的需要而干起了与美术有关的工作，这也是我梦寐以求的理想得以实现。

 王界山 国画

因梦而触及生活，从1979年的入伍之初，我就骑着自行车先在北京城里的许多景点写生，后去郊外的八达岭、十渡、门头沟等地，节假日全部用于作画，几乎达到如痴如醉的程度，并从此一发而不可收。夜梦里也时常出现白天所看到的景象，魂牵梦绕在山水之间，以艺术作为心中的一盏明灯，映照在我人生前行的路途中，祖国的大江南北和许多国外的山山水水，都印刻着我跋涉的足迹。有时以汗水洗面却给我带来了莫大的满足。

读不完的风景描不尽的画卷，写生途中的风景美不胜收。因地域的不同而其风土人情也尽显迥异的华彩，江南水乡的朦胧内敛和北方旷野的沉雄豪放，使之在对比中发现了美的共性和个性。乡村的朴素之美是显而易见的，宿住于农舍里，晨起时鸡呜狗叫和鸟唱谷应是最悦耳的音乐，而房东大娘大伯微笑的脸上虽然布满了皱纹，但却是一团和善，很容易让人想起自己童年时的爷爷奶奶，有时我会被这些善良农民的热情相助而感动不已。

那些农家的孩子，围绕在我的身边看我的画，眼睛里充满了好奇和向往，一张张单纯的笑脸在我的眼前映现，我拍一拍这一个的小脑门，再摸一摸那一个的小脸蛋，内心充盈着一种幸福感……走入大山深处，当我看到村庄里的袅袅饮烟，在暮色苍茫的远处升起，心中格外感叹这人间烟火历经世世代代延绵不绝地升腾着……我忽然间想起了大诗人艾青的名句：为什么我的眼睛里时常溢满泪水，因为我对足下这片土地爱的深沉。

都市之美显现给人类的文明成果处处可见，高楼脚下的公路或立交桥上的汽车与人流交织在一起，形成了川流不息的动感画面，它让人直接感受到城市的迅猛发展和社会的不断进步。诚然，这个时代的一些病态也充斥在许多的角落和人群之中，诸如城市中的高楼林立，千篇一律地互相仿效，导致了从甲城到乙、丙、丁城似曾相识的感觉，这就是设计者，审批者和建设者的一种通病——急功近利！只求数量和速度，不讲质量和个性。

导致了一批批被“克隆”出来的建筑垃圾遍布各地，浪费了广大纳税人的血汗钱。交通的拥挤不堪，生存环境的污染和恶化，假冒伪劣商品的横行，都市人的冷漠等等，都已令人无可奈何。思考这些问题，内心免不了有失落之感。但从大局着眼时，城市因工业文明所带来的社会进步是占据主导的，利大于弊，我们还是要吹响前进路上的冲锋号角，讴歌阳光下的城市和乡村。风雨之后，可以看到更加的绚丽的彩虹。

其实，在画家的笔下，无论画什么，最后所流露出的还是画家的内心世界，“铁肩担道义，妙手著文章”。绘画作品虽然没有文学作品那种“成教化，助人伦”的直接功效，但它在润物无声视觉滋养的感知下，可以泽润心田，让人们在有意或无意间接受美的启迪。

王界山 国画

写生作画，不仅仅是对眼前景物的客观描绘，而应当“未成曲调先有情”，画家是多情的种子，对于物象的表现首先要有钟爱之心，才能会心于自然和画面之中，做到情景交融。对画家而言，需要用心来实践写生之旅，更需要一种提炼和升华的能力，而非走马观花，浮光掠影。潜心作事，方可宁静而致远。

综合素养高超的人可以画出时代的风范和作者的人生境界，反之，要么死守传统笔墨不放，要么对景状写全貌，罗列眼中一切景物，这种偏执一方的方法实不可取。中国画强调意象造型，注重笔墨语言的锤炼，这种审美的趋向形成了中国画的特色，但时代发展至今天，借鉴西方绘画的有益元素来表现今天的生活显得尤为重要。诸如光影、构成、色彩、造型及规律等等，可交汇充实于中国画中。

如李可染的作品就是中西合璧的成功典范。诚然，我们要以中国式笔墨元素为主，以西主绘画技法为辅，有机结合融汇于创作之中，最终呈现出中国气派的好作品，以无愧于这个伟大的时代。因为艺术，我由原来的瞻前顾后，患得患失而变成现在对待人生与事业的一往无前和执着从容。走出画室，外面的世界常新常精彩。目极八方，美在写生的路上。